Critiquede par Anahane. The Talented Mr. Ripley obtient une moyenne de 6.5 à l'heure où j'écris ces mots, et comme toujours quand je trouve un film génial, je me sens personnellement agressée par une note inférieure à la Lire la critique. il y a 8 ans. MaryPatricia Plangman, dite Patricia Highsmith, (Fort Worth, Texas, États-Unis, le - Locarno, Suisse, le) est une romancière américaine connue pour ses thrillers psychologiques, à partir desquels ont été tirés une douzaine de films. 133 relations. Communication . Téléchargez Unionpédia sur votre appareil Android™! Installer. Accès plus rapide que le navigateur! Parnasser othmane, le 30.08.2014 bonjour moi aussi j'ai été piquée par une vive pendant l'été ça fait très très mal,en effet je suis allée au p Par Anonyme, le 14.04.2014 lol Par mygale1, le 23.03.2014 bonjour j'adore les grigris en tissus et je voudrais savoir comment vous les faites ? merci d'avance et voici Par Léa, le 29.06.2013 STARMAX/ BESTIMAGE Matt Damon sur le tournage du Talentueux Mr Ripley en 1999 Le DVD constituait une part importante de Letalentueux mr. ripley : Louez ou achetez en VOD, DVD et Blu-ray Le talentueux mr. ripley au meilleur prix avec Locafilm.com. Le talentueux mr. ripley. Acheter/louer en VOD Acheter/louer en DVD. Réalisateur Anthony Minghella. Voir les avis. Synopsis. Avec : Cate Blanchett, Gwyneth Paltrowjude Law, Matt Damon, Philip Seymour Hoffman. LOCATION / Ila connu le succès dans les années 90 grâce à des films comme Stalingrad, le talentueux Mr. Ripley, Gattaca Jude Law (David Jude Heyworth Law, nom complet) est un acteur britannique né à kBEfq. Être jeune, riche et insouciant dans les eaux bleues et les paysages idylliques de l'Italie de la fin des années 1950 c'est la dolce vita que mène Dickie Greenleaf grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood. Plutôt irrité pa ...Mis à jour le 7 avril 2017, publié le 7 avril 2017 Rex FeaturesLe talentueux Mr Ripley 1999Un riche américain propose par hasard au jeune Tom Ripley de se rendre en Italie dans le but de ramener son fils. Tom n’a jamais eu l’occasion de réellement profiter de sa vie, et découvre alors un univers totalement différent du sien. Le jeune homme tombe vite amoureux de cette nouvelle situation, jusqu'à un peu trop un prendre par Matt Damon, Jude Law et Gwyneth Paltrow, le long métrage sorti dans les années 90 vieillit très bien grâce à une histoire originale et marquante. Matt Damon trouve ici l'un de ses meilleurs valse des pantins 1982Aspirant comédien, Rupert Pupkin arrive un soir à approcher l’animateur d’un show populaire et à lui faire part de son grand rêve. Convaincu d’être sur la bonne voie, Rupert harcèle le présentateur pour tenter de trouver son moment de valse des pantins The King of Comedy en anglais est un film réalisé par Martin Scorsese mettant en scène le personnage de Rupert Pupkin, joué par le grand Robert de Niro. Bien qu'il soit salué par la critique, l'impressionnante filmographie de Robert de Niro fait de l'ombre au film. Le caractère aussi amusant que terrifiant de La valse des pantins constitue une parfaite représentation de ce que traduit une comédie PicturesInside Man 2006Vous aimez les histoires de braquage ? Inside Man devrait vous plaire. L’immense Manhattan Trust Bank est attaquée, et les braqueurs prennent en otage toutes les personnes dans le bâtiment… La police débarque rapidement sur les lieux. Un vrai bras de fer s'engage alors entre le cerveau de l'opération et les inspecteurs à un casting assez impressionnant Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe… le long métrage a tout pour s’imposer comme l’un des meilleurs de sa catégorie. Attention, tous les coups sont GhibliSi tu tends l'oreille 1995Si tu tends l’oreille Whisper of the Heart en anglais, est un film d’animation sorti en 1995 narrant l’histoire de Shizuku, une collégienne rêveuse qui aime passer son temps à la bibliothèque. Un jour, elle remarque sur les fiches d’emprunt qu’un certain Seiji lit exactement les mêmes livres avant elle. Elle décide alors de mener sa petite la plupart des gens connaissent le Studio Ghibli grâce aux œuvres de Hayao Miyazaki, il ne faudrait pas que son travail éclipse les autres films d’animation du studio. Au delà donc de simplement vous conseiller de regarder les films de Miyazaki s’il vous en manque foncez ! découvrez l’un des films du Studio Ghibli encore trop peu connu. L'histoire est attachante et réserve de belles surprises. Si vous aimez rêver et que vous avez un petit moment tranquille, ne cherchez pas plus loin !Hulu/Christopher WillardPalm Springs 2020Au cœur d’un mariage, Sarah, sœur de la mariée et demoiselle d’honneur, fait la rencontre de Nyels. Le duo se retrouve piégé dans une boucle temporelle, contraints de devoir revivre sans cesse la même Springs, c’est le genre de film qui cache un pitch moins banal que prévu. Nyels est incarné par l’acteur américain Andy Samberg, qui ne se dissocie jamais de son humour légendaire. Le personnage de Sarah est jouée par Cristin Milioti, et il faut dire que le duo fait des étincelles à l’écran. Le film a une certaine réputation aux États-Unis mais passe quelque peu sous les radars en France… Alors si vous ne l’avez pas vu et que vous aimez les histoires farfelues, foncez sur Amazon Prime !Le Pacte/Wild Bunch/CJ EntertainmentSnowpiercer 2013Si vous connaissez la série ou la bande dessinée, ce nom doit vous être familier. Réalisé par Bong Joon-Ho Parasite, Snowpiercer se déroule dans un futur apocalyptique en 2031, les seuls survivants d'un monde plongé sous la neige à une température mortelle sont réfugiés dans le Transperceneige, un train géant fendant la glace condamné à faire le tour du globe sans jamais s’arrêter. Dernier rempart face à l’extinction humaine, une forme de hiérarchie définie par le placement de chacun dans le train a pris ses marques. Les puissants règnent sans contestation, tandis que le reste se soumet et vit dans la misère. Accompagné des plus courageux, Curtis, membre du dernier wagon, s’engage à les remonter un par un pour atteindre Wilford, fondateur du entres autres par Chris Evans, Tilda Swinton ou encore Song Kang-ho, le long métrage relate une histoire profonde, pleine d’action et de surprises. Le choix du teint froid à l'écran, le jeu d’acteur et le scénario en font un film très prenant aux multiples récompenses. En bonus, voici une petite anecdote sympa sur le film livrée par nos confrère d' DistributionThe Lunchbox 2013Ila est une jeune femme délaissée par son mari. Elle tente d’attirer son attention et de le reconquérir en lui préparant des plats faits avec amour dans une lunchbox, qu’elle confie au service de livraison de plats le plus performant d’Inde. C’est Saajan, un comptable veuf et solitaire qui reçoit un jour la lunchbox par erreur, malgré un système de livraison jugé Irfan Khan Nimrat Kaur, The Lunchbox est un film romantique relatant l’histoire inattendue de deux personnes en quête d’ perdu mon corps 2019Naoufel est un orphelin aux rêves bafoués, contraint à livrer des pizzas. En retard pour sa livraison, il trouve un soir réconfort au son de la voix de Gabrielle. Peu à peu, Naoufel tombe amoureux de la jeune femme. En parallèle, une main tranchée n’a qu’un objectif retrouver son corps. Entre le jeune homme qui s’essaye à une autre vie, près de Gabrielle, et le parcours périlleux de cette étrange main, l’histoire poétique du film conte le destin d’un jeune homme en FilmsFlypaper 2011Deux braquages ont lieu dans la même banque, au même moment. L’un des otages tente de comprendre les raisons de cette étrange coïncidence, car il semblerait que la situation cache un plan plus complexe que prévu…Avec Patrick Dempsey et Ashley Judd en rôles principaux, Flypaper est un film qui peut se regarder sans prétention, mais regorge de ENTERTAINMENT WORLD & REDPETER FILMDernier train pour Busan 2016Un homme d’affaires débordé ramène sa fille chez sa mère à Busan, dont il est séparé. Ils embarquent à bord d’un train, sans savoir que la ville qu’ils viennent de quitter vient d’être contaminée par un virus transformant chaque individu en mort vivant fortement agressif. Le train quitte la gare, mais une femme, contaminée, grimpe à bord. Les passagers du train, menacés, vont être mis à rude épreuve et forcés de coopérer pour train pour Busan est un film d’action porté sur un monde tombant peu à peu dans le chaos et l’apocalypse. Reconnu comme l’un des meilleurs de sa catégorie, le long métrage pourrait bien vous séduire même si vous n'êtes pas un fervent admirateur des films de zombies, car tout se joue dans la tension et l’émotion qui s’en dégage. Warner Academy 1984Après qu’un maire ait autorisé n’importe quel citoyen d’une petite ville américaine à rejoindre les rangs de la police, le nombre de volontaires explose. En conséquence, les arrivants peu doués pour la plupart devront suivre de nombreux tests pour décider de leur entrée dans l’académie. Parmi eux, un ancien délinquant du nom de Mahoney, forcé par le chef de district de participer au stage de police, profite du fait qu’il ne peut être n’est pas trop s’avancer de dire que Police Academy est un incontournable, et pourtant. Beaucoup manquent de découvrir la série de films, introduisant une fine équipe de policiers quelque peu déroutants parfois, mais d’une grande efficacité. Chaque personnage apporte son lot d’humour et de particularités, amenant à de nombreuses situations aussi amusantes que premier Police Academy date de 1984. Sur les 7 films que comptent cette saga ciné, on vous conseille surtout les 3 PicturesHot Fuzz 2007Le sergent Angel est l’un des meilleurs policiers de Londres. Jaloux, ses collègues conspirent pour l’envoyer faire respecter la loi dans le West Country Village, une petite commune où rien ne se passe. Comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, Angel doit - en plus -faire équipe avec Danny, un policier peu respecté au sein du village. D’étranges évènements surviennent cependant, et Angel décide de mener l’ film mêle une bonne dose d’humour et de suspens. Animé de Simon Pegg et Nick Frost, Hot Fuzz fait partie de la Blood and Ice Cream Trilogy dont fait aussi partie Shaun of The Dead et Le dernier pub avant la fin du monde. Si le duo déjanté combiné à l'ambiance quelque peu meurtrière vous plaît, on vous les conseille aussi !EVERETT COLLECTIONMemento 2000Avis aux cinéphiles qui aiment se torturer l’esprit Memento est fait pour vous. Leonard traque l’homme qui a violé et assassiné sa femme. Alors qu’il est atteint d’une forme rare et incurable d'amnésie, la tâche se complique, mais Léonard est déterminé et ne manque pas de méthodes pour arriver à suivre le dans un ordre chronologique inversé le film commence par la dernière scène, puis l'avant dernière…, le film s'accompagne d'un synopsis court et simple. Memento marque par son originalité, sa complexité et les révélations qui traversent le spectateur. On vous le conseille fortement, même s’il n’est pas impossible que vous ayez besoin d’un second Lego Movie 2014Oui, un film Lego… mais ne vous méprenez pas, car il vaut le détour. Emmet est un travailleur ordinaire dans la ville de Bricksburg. Un jour et par hasard, il est pris pour “l’élu”, le seul capable de sauver l’univers du tyrannique Lord Business. Coincé par une prophétie soutenue par tous, Emmet est contraint de se battre pour protéger le monde de Lego, et sauver ses à ce qu’il peut laisser paraître, le film n’est pas destiné particulièrement aux enfants, et cache une histoire assez profonde. The Lego Movie c’est une énorme dose d’humour, de l’animation travaillée et surtout une créativité sans limites. Que ce soit Marvel, Harry Potter, ou même Jurassic Park, de nombreuses franchises se rassemblent et dispersent un nombre incalculable de références. Donnez lui une chance, vous ne le regretterez pas ! Et si vous l’avez aimé, on vous conseille The Lego Movie 2, sorti en 2019 et The Lego Batman Movie.CTV InternationalMemories of Murder 2003Si vous faites partie de ceux qui aiment deviner qui est le coupable avant qu’il soit révélé, bienvenue, parce qu’il se peut que Memories of Murder vous donne quelques migraines et du fil à retordre. Nous sommes en 1986, dans la paisible province de Gyeonggi, en Corée du Sud. Le corps d’une jeune femme violée puis assassinée est retrouvé dans la campagne. Deux mois plus tard, des crimes similaires sont signalés, et la rumeur d’un tueur en série rodant dans les parages se répand comme une traînée de poudre. Une unité spéciale de la police voit le jour, dans l’unique but de trouver le par Bong Joon Ho Parasite, le film est une vraie claque. Le spectateur suit les recherches et les différentes pistes exploitées par les détectives, le tout au cœur d’une ambiance oppressante et toujours pleine de suspens. À votre avis, qui est l’auteur de ces crimes ?Warner 2013Los Angeles, 2025. Theodore travaille comme écrivain public pour un site web, rédigeant des lettres manuscrites de tous types, amoureuses, familiales… Son épouse Catherine et lui sont séparés depuis presque un an, mais Theodore ne s’en remet toujours pas et refuse de signer les papiers du divorce. En pleine dépression, il décide d’installer 0S1, un système d’exploitation intelligent qu’il renomme par l’un des meilleurs rôles de Joaquin Phoenix et la voix de Scarlett de Johansson, Her est un film qui vous fera redécouvrir le cinéma. Grâce à l'alchimie et l’excellent jeu d’acteur du duo, on entre très vite dans l’univers et l’histoire de cet homme en plein chagrin, retrouvant peu à peu espoir. Même si vous n’êtes pas spécialement attiré par les films romantiques, on vous laisse découvrir la réalisation hors normes, les palettes de couleurs sélectionnée et le travail incroyable sur le visuel et les lumières de Hoyte Van Hoytema Interstellar, Dunkerque. Bon visionnage !EMI FilmsMonty Python Sacré Graal ! 1975Comment ne pas intégrer ce classique du cinéma à la liste. Si vous ne connaissez pas les films des Monty Python, il n’est pas trop tard pour découvrir la référence de vos références en ce qui concerne la comédie, et on vous conseille Sacré Graal pour commencer !Accompagné de ses fidèles chevaliers de la Table Ronde, le roi Arthur part à la quête du Graal. Le groupe devra franchir des épreuves aussi loufoques que terrifiantes pour atteindre leur Monty Python c’est une fine équipe d'humoristes au talent inné. Avec des films sortis dans les années 70, ils continuent d’influencer et de faire rire des générations entières. Si vous aimez l’humour anglais, sa subtilité, sa finesse et son absurdité, foncez seul ou entre amis !Janus FilmsMon Oncle 1958Gérard est un enfant curieux et très joyeux. Vivant avec ses parents dans une villa très moderne et luxueuse, le petit garçon adore se rendre en pleine banlieue parisienne pour retrouver son oncle, M. Hulot, un homme plutôt rêveur. Un jour, le père de Gérard, M. Arpel, décide d’éloigner le garçon de M. en 1958, Mon Oncle possède ce vrai charme français rétro, typique de ces années. D’une époque où le futur était rêvé de tous comme extravagant et très original, le film de Jacques Tati traite les décors presque comme des maisons de poupées. Les personnages se précipitent, chutent, les accessoires se renversent… le tout dans une coordination étonnante. Si vous êtes curieux, découvrez ce réel bijou de réalisation empli de Arpajou/Chic Films/Why Not ProductionsUn prophète 2009Malik El Djebena est condamné à 6 ans de prison. Ne sachant ni lire, ni écrire, le jeune homme de 19 ans paraît une proie facile pour les autres détenus lors de son arrivée en prison. Malik tombe vite sous la coupe d’un groupe de prisonniers corses très influents au sein de la prison, et le jeune homme, apprenant vite, s’endurcit et gagne leur prophète est un film intelligent narrant d’une autre manière l’histoire déjà très explorée de “Comment la prison change un homme”. Jacques Audiard rend le spectateur témoin de l’action et de l’évolution du personnage principal sans lui donner plus de droits, pour un résultat Kingdom 2012Au cœur d’une île au large de la Nouvelle-Angleterre durant l’été 1965, deux enfants de 12 ans tombent amoureux. Ils décident de conclure un pacte secret, avant de disparaître ensemble. L’île entière se mobilise pour les retrouver alors qu’une immense tempête approche des vous ne connaissez pas encore Wes Anderson, imaginez décider d’une seule couleur qui conduira toute la colorimétrie de votre film. À cela, ajoutez de la symétrie sur tous les plans et des slow motions, le tout pour une réalisation comme vous ne l’avez jamais vue. Moonrise Kingdom c’est replonger dans la fougue de la géant de fer 1999Hogarth est un jeune garçon qui passe son temps devant la télévision. Alors qu’il regarde une de ses émissions préférées, l’image se brouille. Hogarth poursuit sa petite enquête jusqu’à tomber en plein cœur de la forêt voisine. Il y trouve une immense créature faite de métal, sur le point de détruire la centrale point fort du film, c’est son histoire profonde et touchante l’incroyable amitié entre un petit garçon et une créature créée pour tuer. Brad Bird, le réalisateur, a dédié ce film à sa sœur, assassinée d’une arme à feu par son conjoint. L’histoire s’inspire de cet événement tragique. “Et si une arme qui avait été créée pour tuer refusait de le faire ?”. Conduit par cette pensée, Brad Bird réalise Le géant de fer et raconte cette amitié inébranlable. À vous de découvrir l’une des plus belles histoires du FilmsMother 2009Dans une petite ville de Corée du sud, une veuve vit seule avec son fils handicapé mental, travaillant péniblement chaque jour pour subvenir à leurs besoins. Un jour, le corps d’une jeune fille assassinée est découvert, et les différentes preuves réunies mènent tout droit au jeune homme. Le système judiciaire discutable de la police mène la pauvre mère à tout mettre en œuvre pour innocenter son plongé dans l’univers, on se lie très rapidement à cette mère qui ne cesse de travailler et tout mettre en oeuvre pour prémunir son enfant de toutes les menaces qui le guettent. Comme pour le film précédent, l’histoire prend le pas sur tout le reste, jusqu’à vous en couper le souffle. Découvrez l’amour inconditionnel que porte une mère pour son fils dans Mother, et toute l’aventure qui la mène à tirer cette affaire au Cin / Les films Jacques LeitienneMon nom est Personne 1973Un jeune homme du nom de Personne veut convaincre un tireur renommé de rentrer dans l’histoire en affrontant la Horde offenser Jean Dujardin, Terence Hill est ce qui se rapproche le plus du personnage de Lucky Luke une gâchette aussi rapide que l’éclair, sûr de lui et toujours sur le ton de l’humour. Mon nom est personne est une aventure intemporelle. Si vous aimez l’action et la comédie, on vous conseille également de découvrir le duo de choc qu’il forme avec Bud Spencer, sur une série d'autres aventures. Toujours chiens et chats, ils constituent une équipe redoutable lorsqu’il s’agit de se battre, ou de faire les Disney CompanyFantasia 1940On peut le dire de productions assez originales, mais c’est précisément la phrase qui définit parfaitement Fantasia ce n’est pas un film, c’est une expérience !Pas de synopsis pour le film. Le long métrage est le fruit d’une audacieuse expérience de Disney qui aura à jamais marqué l’histoire du cinéma. Fantasia avait pour but d’initier les jeunes à la musique classique grâce à l’animation de divers contes de l’univers Disney qui l’accompagnent. En prime, voici un petit détail amusant sur l'une des scènes du long FilmsOld Boy 2003Oh Dae-Soo, un père de famille ordinaire, se fait enlever. Sans aucune explication, il est séquestré des années dans une cellule, avec une seule télévision comme rattachement extérieur. Par ce même poste, il apprendra un jour le meurtre de sa femme, dont il est le principal suspect. Toujours sans aucun indice, il est relâché après 15 années de torture… Mais voilà le désespoir qui l’habitait a laissé place à une terrible soif de scénarisation et réalisation, Old Boy tire ses forces de nombreux aspects un travail de caméra soigné, un rythme et un montage en parfait accord avec l’ambiance sinistre et violente de l’intrigue, des rebondissements inattendus, des décors grandioses, un jeu d’acteur saisissant… Découvrez cet incontournable du cinéma sud-coréen, et l'une des histoires de représailles les plus troublantes et choquantes du cinéma. This post about Procida, a small island in the Bay of Naples, is the first of three dedicated to relations between places and cinema written after a trip through Campania. Ce petit tour sur l’île de Procida, dans la baie de Naples, inaugure une série de trois billets tirés d’un voyage en Campanie, qui décrivent autant de cas différents sur les liens entre lieux et cinéma. English Français Reference English Sorry, no translation yet. Ready to give a hand ? Anyway, give a look to this automatic Google translation to get an idea of the content. Français Après la beauté du paysage, les délicates couleurs pastel des maisons sur le port et l’omniprésence des vélos électriques qui parcourent sans bruit les charmantes ruelles pavées de basalte, ce qui frappe à Procida, la plus discrète et préservée des îles de la baie de Naples, c’est la présence forte du cinéma, qu’elle revendique d’ailleurs en s’autoproclamant Isola del Cinema. Malgré la petite taille de l’île, cette présence est suffisamment forte et variée pour permettre de distinguer et d’analyser différentes formes de matérialisation de la fiction cinématographique, qui sont autant de traces que les films ont laissé dans l’île. Les films dans l’île Première forme de matérialisation le panneau touristique C’est la plus officielle des matérialisations, celle des panneaux indiquant in situ les lieux de tournage de films ou de séries télévisées sur l’île. Ceux-ci sont nombreux Graziella 1955, Plein Soleil 1960, L’Île des amours interdites L’isola de Arturo 1962, Détenu en attente de jugement 1971, Le talentueux Mr. Ripley 2000, Francesca et Nunziata 2002 … Chaque lieu de l’île qui apparaît dans un film est dûment répertorié sur ces panneaux métalliques détaillant l’équipe technique et le scénario et illustrant avec des photogrammes la manière dont le lieu a été mis en scène. Ce premier niveau de matérialisation de la fiction, très documentaire et cinéphilique obéit visiblement à un programme officiel de valorisation des lieux par la cinématographie. On trouve d’ailleurs les mêmes panneaux dans plusieurs quartiers de Rome. Un film l’emporte à la fois par le nombre de panneaux qui lui sont consacrés et par le fait qu’il est mentionné sur tous les autres. Il s’agit du Facteur Il Postino. Réalisé en 1994 par Michaël Radford, d’après le roman Une ardente patience de Antonio Skármeta, ce film raconte l’amitié entre le poète Pablo Neruda exilé durant les années cinquante dans une île italienne et un postier du cru, qu’il initiera à la poésie pour l’aider à séduire Béatrice, la jeune femme dont il est tombé amoureux. Au-delà de la localisation de nombreuses scènes, d’autres éléments ont contribué à faire de Procida l’Isola del Postino », l’île du Facteur, qu’indiquent les panneaux. Le film est imprégné de la présence de l’étonnant Massimo Troisi, acteur et réalisateur napolitain, et donc enfant du pays, qui a contribué à l’adaptation du roman. Sa mort par infarctus le lendemain de la fin du tournage après qu’il avait reporté une chirurgie du cœur pour faire le film a vraisemblablement créé un lien émotionnel local. Le succès italien puis planétaire du film a aussi largement contribué à la notoriété d’une île moins fréquentée par les touristes que ses voisines d’Ichsia et Capri. Deuxième forme de matérialisation le photogramme publicitaire Le lien avec Il Postino s’exprime à Procida par des matérialisations de la fiction d’une deuxième forme, moins formelle et planifiée, plus spontanée. Les propriétaires des établissements utilisés comme décors ne manquent pas d’utiliser ce film au grand succès public pour attirer le chaland. Ainsi le restaurant du petit port de la Marina de Corricella où ont été tournées les scènes de l’auberge Vino et Cucina s’appelle maintenant La locanda del Postino et mentionne le tournage sur son menu. Il expose aussi des photos du film dans la salle à manger. Si l’on en croit la photo ci-dessous et si l’on a bien lu ce blog, la vraie serviette en cuir du facteur était même visible il y a quelque temps. Du coup, on se demande si la bicyclette posée sur le mur en dessous de la photographie prise à l’été 2015 est bien là par hasard. Juste à côté sur le quai, un panneau présente un mélange de photogrammes tirés du film et de photos de tournage présentant les acteurs, avec comme légende le film, les lieux, le mythe, comme pour souligner l’enjeu de ces dispositifs, participer à l’élaboration d’une mythologie dont on ne sait pas si elle concerne le film lui-même ou sa transposition locale. Le bar d’une plage de Procida où fut tournée une des scènes entre Neruda et le facteur ne se contente pas d’exposer les photographies du film pour la promotion des parasols et chaises-longues qu’il loue. Il documente le phénomène au moyen de coupures de presse qui s’en font l’écho, comme pour attester la réalité de l’évènement mais aussi participer à l’élaboration du discours qui seul peut créer et entretenir un mythe. La mention no foto » sur le panneau tente sans grand succès de modérer une nouvelle validation par le touriste lui-même de ce dont les photos puis les coupures de presse viennent témoigner Il Postino a bien été tourné ici. Des signes témoignent de cette consolidation du mythe, comme l’existence de représentations secondes illustrant la scène originelle. En remontant la via Vittorio Emmanuel à l’heure de la sieste, on remarque un superbe Postino peint sur le rideau de fer baissé d’un magasin. Bien sûr on pourra souligner le caractère essentiellement mercantile et commercial de cette construction mythologique, qui utilise la présence d’un lieu dans un film comme un argument de publicité. Ces matérialisations n’en sont pas moins le témoignage d’un lien particulier avec le film, qui répond d’ailleurs à la curiosité des visiteurs, nombreux à demander où a été tournée telle ou telle scène du film. Troisième forme de matérialisation le toponyme Il Postino offre un troisième ordre de matérialisation plus accompli, d’ordre toponymique. On en avait un aperçu avec la tentative de renommer Procida l’Isola del Postino, ou le nouveau nom donné au restaurant, mais un changement de toponyme réel a eu lieu en 2010 quand la municipalité a décidé, en même temps qu’elle donnait à une place le nom de Massimo Troisi, de renommer la Spiaggia del Porto Vecchio la plage du vieux-port la Spiaggia del Postino. Les références sur Facebook et Instagram intègrent déjà cette nouvelle appellation, tandis que Google Maps affiche en cet été 2015 l’ancien toponyme. Si l’on en croit les coupures de journaux du bar, la décision municipale est venue officialiser une appellation vernaculaire, devenue depuis longtemps courante chez les habitants et les vacanciers. Le changement toponymique se manifeste d’ailleurs par des plaques officielles mais aussi par l’inscription manuscrite sur la carte de l’île distribuée aux touristes par les professionnels. Sur Internet on découvre que le phénomène n’est pas unique. Il existe en effet en Italie une deuxième plage nommée del Postino », située elle à Salina, dans les îles éoliennes, où certaines scènes du film ont aussi été tournées. Dans le cas présent, la nature et la vie moderne combinées régleront peut-être l’éventuel conflit de paternité, la plage de Salina semblant menacée de disparaître suite à l’érosion et à la fréquentation des bateaux à moteur. Le film et l’île Après cet inventaire des traces du film dans l’île, il faut procéder symétriquement à celui des traces de l’île dans le film. Et là, il faut bien admettre que Procida n’est pas aussi présente qu’annoncé. D’abord, les intérieurs dominent le film auberge, maison de Mario et de Neruda, bureau de poste …. Les vues de Procida sont fugaces un carrefour entraperçu au coin de la rue Vittorio Emanuelle, l’intérieur et l’extérieur de la merveilleuse église della Madonna delle Grazie. La plupart des scènes d’extérieur y sont tournées en plan serré ne laissant rien voir du paysage, qu’il s’agisse des barques sur la Marina de Corricella ou des vues de l’auberge. Les grands paysages du film sont en fait ceux de Salina, aux reliefs plus marqués et filmés en plans larges, qu’il s’agisse de la maison de Neruda, de la montagne plongeant dans la mer que le facteur grimpe à bicyclette ou de la plage aux falaises abruptes. L’île du Postino est donc un mélange des deux îles, Procida apportant quelques touches urbaines aux décors naturels montagneux de Salina. La fameuse scène dans laquelle Mario rejoint Neruda qui s’apprête à se baigner illustre bien ce collage. Neruda salue Mario aux pieds des falaises à Salina, puis pose sa serviette sur le sable de la plage de Procida, dont le cadrage vers le large ne permet en fait que distinguer les deux pointes, dont l’une est assez abrupte pour être raccord avec la falaise de Salina, dès lors que le cadre ne monte pas trop haut. C’est en effet le propre du cinéma que de créer des espaces qui lui sont propres en réagençant les lieux filmés, selon des critères esthétiques, mais aussi purement logistiques lumière, accès, arrière-plan visible… L’île du Postino n’est ni Procida, ni Salina mais une troisième île imaginaire, qui absorbe des traits des deux lieux réels pour en faire un hybride dont la réalité est issue du récit cinématographique. Le film n’est pas le portrait d’une île mais d’un homme, Mario, et de son lien à Neruda. L’île n’est qu’un maillon de la chaîne qui les relie, à côté de la politique et de la poésie. Et c’est en enregistrant pour le poète les sons de l’île que Mario continue le dialogue après son départ. Procida et Salina ne font pas partie du scénario. Skármeta situait son roman dans les années 70 à Isla Negra au Chili, qui n’est pas une île mais une localité où Neruda avait une maison située sur le littoral pacifique au nord de Valparaiso. Dans la réalité Neruda a bien passé quelques mois de son exil dans une île de la baie de Naples en 1952, mais c’était à Capri. Les scénaristes déplacent donc l’intrigue du roman à la fois dans le temps et dans l’espace, du Chili avant et après Allende à l’Italie démocrate-chrétienne des années cinquante. Le film évoque discrètement ce déplacement par le plan où Mario annote une carte du Chili. Le changement de période explique la nécessité de trouver des décors de village et des paysages naturels préservés pour évoquer une Capri d’avant le tourisme, ce que fournissent Procida pour la ville et Salina pour la campagne. L’île imaginaire du Postino flotte entre les temps et les lieux et peut en fait se poser où on le souhaite Capri 1950, Isla Negra 1973, Procida 1994, Salina 1994. Conclusion Procida est un bel exemple de lieu de cinéma. L’île a attiré de nombreux tournages et s’en sert pour sa valorisation touristique. Le lien avec Il Postino est privilégié, même si comme on l’a vu la présence de l’île dans le film reste assez furtive. Les traces laissées par le film, ces matérialisations de la fiction, ne sont pas qu’une simple exploitation touristique ou commerciale. Les photogrammes exposés in situ peuvent se comprendre comme le signe d’un échange entre deux modes d’existence différents. Avoir été immortalisé par une œuvre cinématographique ajoute au lieu une dimension artistique et culturelle, mais aussi sociale, surtout quand le film, comme c’est le cas du Postino, a touché le cœur du public, local comme étranger, et demeure dans sa mémoire. Devenu classique, le film souligne le lieu d’un trait léger d’universalité. En sens inverse, le film, objet immatériel, flux lumineux par nature évanescent, tire de son inscription dans un lieu, même transfiguré, un niveau de réalité plus concret et tangible, il acquiert une proximité. L’échange est ténu mais réel. L’échange est aussi d’ordre temporel. Des moments distincts sont mis en correspondance dans ces expositions in situ de scènes de film. Celui, précisément daté, du tournage se manifeste sous une forme documentaire, qu’accompagne des images du film pour témoigner du phénomène de transposition du réel vers le cinématographique qui s’est produit en ce lieu. Les deux objets sont toujours visibles, mais le lieu réel a changé et continue à se transformer tandis que le lieu cinématographique est définitivement figé, même si le regard qu’on porte sur lui change. La Procida de 2015 est ainsi beaucoup plus ripolinée que celle que présente le film en 1994. Le moment du tournage s’éloigne inexorablement dans le passé et bascule dans le mythe mais offre un repère temporel aux visiteurs pour y associer leur temps personnel, fonction de leur visionnage du film. Ceux qui ont vu le film se remémorent les circonstances et les moments de leur vie d’alors. Ceux qui le reverront suite à leur séjour dans l’île, répéteront sur un mode imaginaire ce voyage passé. PS Pour conclure ce panorama des matérialisations de la fiction dans une île déjà évoquée par Virgile et Boccace, on ne peut ignorer la maison de Graziella », nom donné à une maison typique de la fin du XIXè transformée en musée, en hommage à l’héroïne de Procida imaginée par Lamartine dans son roman Grazziella. Reference/Référence Work Title/Titre de l’oeuvre Il Postino, le facteur, The PostmanAuthor/Auteur M. RadfordYear/Année 1994Field/Domaine CinemaType Edition/Production Language/Langue itGeographical location/localisation géographique Procida Salina Capri Remarks/Notes Flickr Set/Album Flickr Gallery/Expo Kind of materialization/Type de matérialisation panneaux, signs,Object îleCharacter Author Location in work/localisation dans l’œuvre partoutGoogle Maps Google StreetView Panoramio Geographical location/localisation géographique Coordinates Remarks/Notes Kind of materialization/Type de matérialisation toponymeObject plageCharacter Author Location in work/localisation dans l’œuvre Google Maps StreetView Panoramio Geographical location/localisation géographique ProcidaCoordinates ARTE diffuse Le Talentueux Monsieur Ripley The Talented Mr. Ripley, 1999 de Anthony Minghella dimanche 29 novembre à 20h45. À la fin des années 50, un jeune homme sans situation, Tom Ripley Matt Damon, excellent, est chargé par un riche industriel américain de ramener son fils Dickie Jude Law, assez drôle relooké en Helmut Berger parti faire la nouba en Italie. Ripley devient l’ami du riche héritier, le tue et endosse son identité, plongeant dans une spirale de mensonges et de meurtres. Cette nouvelle adaptation du roman de Patricia Highsmith publié en 1955 est davantage fidèle à l’œuvre originale que ne l’était celle de René Clément et son scénariste Paul Gégauff, le célèbre thriller Plein Soleil, réalisé en 1960 avec Alain Delon dans le rôle de Ripley. La version de Minghella met l’accent sur la confusion sexuelle de Ripley et son attirance pour sa victime, au détriment de la fiancée de Dickie, Marge Sherwood Gwyneth Paltrow, objet de convoitise dans la version Gégauff/Clément. Minghella approfondit l’étude psychologique de chaque personnage et transforme Ripley en caméléon, mélange d’arriviste fasciné par le monde du luxe et de psychopathe criminel aux pulsions schizophréniques. La première partie du film déploie des trésors de sophistication pour décrire l’existence dorée de la jeunesse bourgeoise américaine en villégiature en Europe, profitant des plaisirs des voyages, du jazz et de la dolce vita romaine. A partir du premier meurtre, le film bascule dans un labyrinthe mental angoissant, et sonne souvent juste dans son portrait de l’ambigu Ripley, imposteur génial, criminel accidentel et homosexuel honteux. Le film bénéficie d’une distribution exceptionnelle, avec un ensemble de comédiens anglo-saxons remarquables qui allaient confirmer par la suite l’étendue de leur talent les Américains Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman, le Britannique Jude Law et l’Australienne Cate Blanchett à l’orée de leurs brillantes carrières. Gwyneth Paltrow et Jude Law dans Le Talentueux Monsieur Ripley Matt Damon a partagé ses réflexions sur l'industrie cinématographique actuelle, regrettant que des films "risqués" courant dans les années 90 puissent de moins en moins voir le jour aujourd'hui. Les années 90, c'était mieux avant ? À en croire l'acteur et producteur Matt Damon, oui. Du moins pour ce qui concerne le financement de films différenciants ! Dans un entretien donné à l'émission Youtube First We Feast, Matt Damon soulignait l'an dernier le problème que constitue la fin du DVD - précipitée par le succès des plateformes de streaming - sur l'industrie hollywoodienne dans son ensemble STARMAX / BESTIMAGE Matt Damon sur le tournage du Talentueux Mr Ripley en 1999 Le DVD constituait une part importante de nos revenus, mais la technologie a rendu cela obsolète. Avec les films que nous faisions, on pouvait ne pas totalement marcher en salles et se refaire six mois après avec les ventes de DVD. C'était presque comme une deuxième sortie en salles. Avec la disparition de ce modèle, ça a changé le type de films que nous pouvons faire. Afin d'éclairer son propos, l'interprète de Will Hunting donne un exemple tiré de sa filmographie "J'ai fait ce film, Ma vie avec Liberace 2013. J'ai rencontré les patrons de studios pour leur dire que le film coûtait 25 millions de dollars et que je devrai payer autant en publicité et marketing ..., soit un total de 50 millions de dollars. Or, tout ce que je récolte [de l'exploitation en salles], je dois en donner la moitié aux gérants de salles de cinéma, donc je dois faire 100 millions de dollars avant de pouvoir faire des bénéfices." "Et l'idée de devoir faire 100 millions de dollars avec l'histoire d'amour de ces deux personnages ... est un pari très difficile", conclut Damon. "Ce n'était pas le cas dans les années 90, époque où on faisait ce genre de films, que j'adore et avec lesquels je faisais mes choux gras". Au final, Ma vie avec Liberace, passé par la compétition du Festival de Cannes, a rapporté 13,3 millions de dollars dans le monde. Aux Etats-Unis, il a été diffusé directement à la télévision sur HBO. Comme Matt Damon, déplorez-vous un manque de prise de risques par les grands studios de cinéma américains ou êtes-vous satisfaits de l'offre actuellement proposée en salles ? À vos claviers ! Découvrez avec quelle star Matt Damon a été colocataire ! Voir le diaporama Diaporama Ces stars de cinéma ont été colocataires Ryan Gosling et Justin Timberlake, Matt Damon et Ben Affleck... 30 photos

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